"Alma al desnudo" o "Desnudo de pintura"

Fernando Olvera
"La pintura al desnudo" o "Alma al desnudo"
Óleo/tela estampada
122 x 160 cm
2010

A través de los tiempos los artistas han sido inspirados por la belleza femenina llamándole a sus creaciones de  diferentes nombres como Afrodita, Venus, Odaliscas o simple mente desnudo de mujer.  Esta pintura titulada “Alma al desnudo” o “Desnudo de pintura” trae consigo toda la herencia pictórica que han dejado los pintores  a través de los siglos en cuanto al tema de la belleza femenina.

Venus llegando a Citera sobre una concha, Anónimo romano, Pompeya s. I

Lucas Cranach el viejo, La ninfa de la fuente, 1530

Giorgione, Venus durmiendo, 1508

Tiziano, Venus de Urbino, 1538

Cousin el viejo, Eva Prima Pandora, 1550

Lambert Sustris, Leggende Venus, 1550 

Francisco de Goya, La maja desnuda, 1790-1800

Diego Velázquez, Venus del espejo, 1599-1560

Dominique Ingres, La grande odalisque, 1814

Eugène Delacroix, La mujer de las medias blancas, 1825-1832

Édouard Manet, Olimpia, 1863  

Vicent van Gogh, Desnudo femenino echado, 1887

Edgar Degas, Bather stretched out on floor, 1886-1888

Paul Gauguin, Nunca más, 1897

Joaquín Sorolla, Desnudo de mujer, 1902

Ignacio Zuloaga, Desnudo de la mantilla y el clavel, 1915

Henri Matisse, Lorette allongée, 1917

Amedeo Modigliani, Desnudo echado sobre costado izquierdo, 1917

Frantisek Kupka, Planos de color (Gran desnudo), 1909

Max Beckman, Desnudo reclinado, 1929

Pablo Picasso, Mujer desnuda acostada, ¿1936?

Georges Braque, Desnudo acostado, 1931

Francis Bacon, Retrato de Henrietta Moraes, 1963

Lucian Freud, Muchacha rubia en cama, 1987

Siguiendo y pensando en esa tradición pictórica es que surgió este desnudo, pero a la vez que trata de alienarse con esa tradición, también, de alguna manera, trata de romper con los cánones no ya de belleza, sino del soporte, transgrediendo de paso a la imagen y desnudando con esos huecos tajantes que dejan ver la estructura del bastidor, a la pintura misma.

Esta pintura con su título “Alma al desnudo” carga con un doble sentido. Por un lado obvio pareciese que la modelo se llama Alma y está desnuda, y de ahí el nombre de “Alma al desnudo”,  pero rebuscando y analizando un poco la pintura, surge un nuevo sentido del  título en relación a los huecos, que de manera desconcertante dejan ver la estructura de madera.

 En el tecnicismo de algunos oficios como el de la construcción, la carpintería, en el lenguaje de los electricistas o en instrumentos de cuerda frotada o pulsada, la palabra “alma” tiene otro significado diferente del habitual, pero en general, es la parte central o núcleo de un material compuesto de otros varios que es el elemento principal debido a su resistencia mecánica y su función de acondicionamiento.  Por ejemplo se dice: “la varilla es el alma de la construcción” “Un cable con alma de cobre” “Una viga con alma de acero”  “Esa guitarra tiene un alma débil y el mástil se me doblo” o “Ensamble tipo alma”. Teniendo en cuenta este otro sentido de “alma” se puede armar el otro significado que contiene la pintura “Alma al desnudo” o “Desnudo de pintura”.

Desde que se pinta al óleo —al menos en occidente, porque se han encontrado en las cuevas de la región afgana de Bamiyan pinturas al óleo— la pintura está constituida principalmente por una triada conformada por madera, tela y color (pigmento-pintura). Pero el elemento que soporta a todos los demás materiales y que es el que pasa más desapercibido es; la madera, siendo de alguna forma — por lo ya dicho— el alma de un cuadro. Entonces al dejar ver la estructura de madera del bastidor con esos huecos reales en la superficie, precisamente estoy mostrando el alma de la pintura, y de alguna manera, desnudándola, para dejar ver lo que había estado oculto, es decir, des-ocultar la materia prima de la pintura, de ahí que el sentido de “Alma al desnudo” es, el del alma del cuadro, o sea, la parte central del cuadro, la que soporto todo el peso, saliendo a colación, de una vez, la Deconstrucción de la pintura, que es el tema principal con el que mi pintura ha tomado rumbo, es decir, la descentralización de la pintura.  Por otro lado, sacando a relucir mi idea sobre el “arte” y el “artista”, que a mi modo de ver, se apega más con el techné griego (´arte, técnica, oficio´) o el tōltēcah mexica (´maestro constructor´), o sea,  el que sabe hacer las cosas, pero eso, es ya otra historia.